第(2/3)页

    “这种很多年后山水画中才出现的技法，也包括现在西洋流行的画法，画圣一千多年前就掌握了。”

    “果然厉害，不愧是画圣。”

    “此画，非唐人不能作！”

    林轩笑着：“至于反对这种思路的交谈，就不给大家看了，我只说他们讨论的结果。”

    “以张大千徐悲鸿为首的画家、收藏家认为。”

    “吴道子吸收民间和外来画风以及敦煌道佛画风格，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家样”。在此背景下，吴道子创作出了诸多道教画作，而《八十七神仙卷》有可能也是在这种条件下诞生的。”

    “以黄苗子、杨仁恺、徐邦达等人为代表的“宋派”则认为该画作创作于宋代，并认为是《朝元仙仗图》的摹本。”

    “在地星，唐是比宋早一个战乱时代的朝代，两朝首尾有几十年差距。”

    “晚唐距离初宋，有两百年时间。”

    视频中，一卷新的画卷完全打开。

    观众盯着屏幕，现场的几个专家也盯着屏幕。

    张培恩摆头：“这《朝元仙仗图》和《八十七神仙图卷》非常相似，不过，水平低至少三个档次。”

    “我大概知道怎么回事儿了。”

    林轩已经想好了怎么跟不懂画的观众解释其中缘由呢，听张培恩大师这么说，于是开口：“那请张培恩大师为我们解惑。”

    张培恩：“你说的几位‘宋派’的几位应该都只是大收藏家或者画艺没有达到绝颠的普通画家吧？”

    林轩点头：“的确是。”

    “那就没问题了。”张培恩：“以几位历史级画家的视角去看这幅画，看到的是其中的画艺，他们很清楚画家本人的功底不弱于自己。”

    “在一千多年前，就比后世画艺不差，那在当时，肯定是登临绝顶的知名人物。”

    “所以他们结合吴道子的绘画风格，确定这是吴道子的画。”

    “而另外的几位宋派的代表人物，他们应该是这样思考的。”

    张培恩梳理了一下思路，开口：“他们可能是觉得因为《朝元仙仗图》是一副壁画的草稿，所以院原画家并没有以最好的状态去画，而是随意勾勒。”

    “在这种情况下，如果有人临摹，就会在临摹的时候加入自己的心神，顺便淬炼细节，并且添加很多临摹勾勒没有表达出来的东西。”

    “这样一来《八十七神仙图卷》水准就比《朝元仙仗图》高。”

    “但是他们没有考虑到，两幅画之间的境界差距实在是差的太远了，差了至少三个级别。”

    “就好像一个书法家，没有刻意写书法，只是自己写信时，水准也不会比沐浴焚香后写书法差三个境界。”

    “差半个境界都不大可能。”

    张培恩：“站在画家的角度，我也和你们地星的张大千、徐悲鸿、齐白石一样，认为这是一位绝顶人物画的。”

    “既然在对应的时代就只有吴道子有这个本事，那这个人就确定是吴道子无疑了。”

    “无须任何考证，很容易就能确定这一点。”

    这就涉及到一个境界问题了。

    在普通人看来，张培恩的国画，与融合派大师李军去画国画，可能都很好看，没什么差别。

    但是如果让李军自己看，李军就知道自己比张培恩差的有距离。

    而如果让张培恩去看，看到李军这个‘半练家子’的国画，会一眼看出这是自己未成年时期的水准，差距巨大。

    站在山脚网上看，华山高的吓人，泰山也高的吓人，甚至说不出名字的野山，也非常非常高。

    而站在珠穆朗玛峰顶往下看，对不起各位一点都不高，各位都是‘坑’，是往下陷的。

    这就是，眼界。

    林轩点头：“也正是因为这个原因，地星龙国后世的学界普遍同意张大千徐悲鸿的观点。”

    屏幕上，还在不断对比两幅画的区别。

    仙女的头冠，《朝元仙仗图》就是随手一画，一根直线加五个小圈，就是珍珠头冠。

    而《八十七神仙卷》明显能看出远近关系，而珍珠错落有致，很灵动飘逸，一点不死板。

    比如某位乐女仙子的发髻妆发，《朝元仙仗图》漆黑一片，密密麻麻用排线直接完成。

    而《八十七神仙卷》中，能看的出头发的前后关系，有立体感，发式也有细节。

    而帝君头顶的玉牌，《朝元仙仗图》就是一个长方形，而《八十七神仙图卷》则是侧面和正面都能看到，能看出玉牌的厚度。

    要知道，把这一切放在一副高三十厘米的图卷上，每一个人物也就十几厘米大小，甚至更小。

    那头顶的玉牌，也就两三毫米。
    第(2/3)页